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  • Vive Latino comparte detalles de su edición número 26

    Vive Latino comparte detalles de su edición número 26

    El Vive Latino es el festival de música en vivo más importante de Iberoamérica, y la cuenta  regresiva para su edición número 26 ha comenzado. Este próximo 14 y 15 de Marzo de 2026 se llevará a cabo en el Estadio GNP Seguros y contará con la presencia de más de 40 bandas nacionales e internacionales. 

    Con la cuenta regresiva en marcha, el festival Vive Latino destaca como uno de los encuentros musicales y culturales más relevantes para este 2026. La vigésima sexta edición del festival se llevará a cabo los días 14 y 15 de marzo de 2026 en el Estadio GNP Seguros, consolidándose no sólo como un evento musical, sino como un ritual colectivo que año con año reúne a distintas generaciones en torno a la identidad sonora de la región.

    Durante conferencia de prensa, Jordi Puig, creador y director del festival, informó sobre las novedades, las cuales comienzan desde la experiencia integral que propone esta edición, comenzando con una remembranza sobre las activaciones culturales que han formado parte de este gran evento, así como la redefinición de su geografía para brindar una convivencia más fluida y cómoda; la aplicación constituirá con áreas recreativas y espacios dedicados a la diversidad cultural.

    Fotografía: Alejandra Alavez

    De la mano con Amazon, el festival amplía su alcance más allá del recinto con livestreams exclusivos y contenido digital, a través de Amazon Music, Prime Video, Twitch y Alexa, permitiendo que la experiencia Vive Latino se viva tanto presencialmente como a distancia. A ello se integra la tienda oficial de Amazon, donde los asistentes pueden encontrar mercancía oficial y artículos pensados para personalizar su experiencia festivalera. 

    En el plano visual, el arte del Vive Latino 2026 apuesta por una propuesta vanguardista a cargo del estudio PRIMATE, con un cartel abierto a la interpretación del público. Esta identidad gráfica dialoga con la esencia del festival: diversidad, movimiento y energía colectiva.

    Servicios como Regreso Seguro (gratuito) y Ticket2Ride (servicio oficial), se refuerzan para garantizar traslados cómodos y seguros, reafirmando que la logística también forma parte de la experiencia.

    Más allá de los escenarios musicales, el Vive Latino mantiene su carácter multidisciplinario con el regreso de Lucha Libre y Casa Comedy, espacios que equilibran adrenalina y humor. Los encargados para la revelación del cartel para estas dos zonas fueron los comediantes Tío Robert y Cojo Feliz, así como el luchador Templario. 

    Fotografía: Alejandra Alavez

    Por otra parte, están las zonas dedicadas a ONGs y emprendimiento local, donde la música convive con el compromiso social, el diseño independiente y la cultura comunitaria. Son estos espacios los que convierten al festival en algo más que una sucesión de conciertos.

    La conferencia de prensa contó con la presencia de representantes de bandas como Enjambre, Hello Seahorse!, Allison, Maldita Vecindad, Liran Roll, Esteman, Filtro, Ladrones, Amigos Invisibles, Margaritas Podridas, Santa Sabina,  por mencionar algunas; así como enlaces con Tom Morello, Lenny Kravitz, Cypress Hill, Illya Kuryaki and the Valderramas y White Lies. 

    Fotografía: Alejandra Alavez

    El escenario se llenó de electro-pop/punk con la actuación del dúo Malcriada, quienes calentaron motores rumbo al “VL 2026” con su música, así como un video musical para conocer el nuevo proyecto llamado Madreperla, integrado por músicos reconocidos como Federico Fong, Cecilia Toussaint, José Manuel Aguilera y Alfonso André.

    Fotografía: Alejandra Alavez

    Con boletos ya disponibles a través de Ticketmaster, el Vive Latino 2026 se presenta como una invitación abierta a encontrarse con la música, la cultura y la energía colectiva que ha definido al festival por más de dos décadas. Ya sea para quienes lo viven como una tradición o para quienes están por descubrirlo, la cita está hecha: dos días para compartir historias, canciones y momentos que trascienden el escenario. La experiencia está por comenzar y el ritual espera a su público. 


    Por: Alejandra Alavez

  • La última caída del Hijo del Santo: la despedida que nunca levantó vuelo

    La última caída del Hijo del Santo: la despedida que nunca levantó vuelo

    La gira de despedida del Hijo del Santo terminó en fracaso: ventas desplomadas, cancelación en Guadalajara y una cartelera señalada por ser pobre, improvisada y sin el atractivo suficiente para llenar arenas.

    La gira de despedida del Hijo del Santo, anunciada como el cierre  de una trayectoria de cuatro décadas, terminó convertida en un contratiempo mayúsculo para promotores y aficionados. Lo que debía ser una celebración histórica rumbo a su última función en el Palacio de los Deportes se transformó en un ejemplo de improvisación, precios elevados y una cartelera que nunca logró despertar verdadero interés para los fanáticos de la lucha libre. La caída en las ventas fue tan severa que OCESA decidió cancelar la función programada en Guadalajara tras semanas sin avances en taquilla, pese a la prórroga que ofrecieron al enmascarado una caída de la cual no se recuperó. 

    De acuerdo con asistentes, especialistas y seguidores de luchadores, la decepción comenzó desde el anuncio de las luchas con la frase “tan fácil que es hacer una buena cartelera” un comentario recurrente entre la afición, que criticó la falta de luchas de apuesta de alto calibre y el armado “al vapor” del evento. A pesar de contar con figuras veteranas y herederos de leyendas, la construcción del cartel fue considerada pobre y poco emocionante, incapaz de justificar boletos cuyo costo se volvió inaccesible para muchos.

    La molestia aumentó cuando se confirmó que Alberto “El Patrón”, uno de los nombres fuertes anunciados, no participaría debido a compromisos personales, lo que provocó reclamos y para un sector de seguidores, la ausencia debilitó aún más un evento ya señalado por falta de rigor y por apoyarse en exceso en el apellido Santo. Entre las críticas más duras se repite la idea de que el Hijo del Santo ha vivido de un legado que nunca logró igualar, mientras la figura original continúa como una de las más respetadas del deporte.

    La cancelación en Guadalajara encendió las alarmas, ahora los promotores advirtieron con anticipación que, sin mejora en las ventas, la ciudad se quedaría sin función y así ocurrió. El desinterés contrastó con las expectativas de una gira que pretendía cerrar con fechas en Nuevo León, Jalisco y, finalmente, la Ciudad de México. A pesar de que la función del Palacio de los Deportes del 13 de diciembre incluye duelos atractivos como Máscara vs. Cabellera entre Santo Jr. y Ángel Blanco Jr. y una estelar con Dr. Wagner Jr., Texano Jr. y Hijo de Fishman el evento no logró asentarse como un espectáculo “irrepetible”.

    El tropiezo deja una lección clara: la nostalgia por sí sola no llena arenas. Sin cartel sólido, sin apuestas significativas y sin un trabajo de producción que respalde el prestigio de las figuras, incluso una despedida histórica puede desmoronarse antes de subir al ring. La gira del Hijo del Santo, que debía cerrar el ciclo de una leyenda viviente, terminó convertida en un síntoma de lo que ocurre cuando se construye sin planeación y con la finalidad de solo sacar el máximo dinero con la venta de boletos. 

  • Corona Capital revela sus secretos a estudiantes de Universidad del Claustro de Sor Juana

    Corona Capital revela sus secretos a estudiantes de Universidad del Claustro de Sor Juana

    El festival de música más importante de México, Corona Capital, compartió su proceso de creación con estudiantes y expertos en un panel en la Universidad del Claustro de Sor Juana.

    La Universidad del Claustro de Sor Juana fue el escenario ideal para un panel sobre el famoso festival Corona Capital. Este festival, que se llevará a cabo del 14 al 16 de noviembre, reunió a estudiantes y profesionales del entretenimiento, quienes, en conjunto, exploraron cómo se organiza un festival de tal magnitud.

    Marcello Lara, conocido como “Burgerman”, sorprendió a los asistentes al anunciar que este año habrá un área gourmet dedicada a las hamburguesas.  Burgerlandia, como fue bautizado el espacio, contará con la curaduría de destacados restaurantes de la ciudad. “La comida ha pasado de ser un simple complemento a una parte esencial de la experiencia del festival”, explicó Lara.

    Armando Calvillo, director de marketing comercial de OCESA, también compartió su visión, pues afirmó que Corona Capital es un festival que busca ofrecer a los asistentes una experiencia única, al combinar a los mejores artistas en un solo lugar. “Queremos que cada año, los asistentes sientan que están en un evento de talla internacional”, agregó.

    Alfredo Cornique, conocido como “Hey Pogo”, habló sobre la creación del cartel del festival y aseguró que cada diseño refleja la esencia de la música que se presentará. “El cartel es un reto, ya que debe representar lo que los asistentes vivirán”, comentó sobre su labor.

    Finalmente, Santiago Covarrubias, fotógrafo especializado en conciertos, enfatizó la importancia de capturar la esencia del festival, pues detalló que cada foto cuenta una historia y ayuda a crear una memoria colectiva. “Entender el contexto de un festival es clave para tomar buenas fotografías”.

    El panel dejó claro que el éxito de Corona Capital radica en la pasión y dedicación de un equipo de profesionales, ya que cada año el festival sorprende con su innovación y su compromiso con la experiencia del público.

    Corona Capital es un  festival organizado por OCESA desde 2010, y desde su primera edición se celebra en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez de la CDMX. Con un enfoque en la sostenibilidad y la inclusión, en el  evento se han presentado un gran catálogo de artistas, que abarca desde jóvenes talentos como Billie Eilish, hasta leyendas como Paul McCartney. La edición de 2025 promete ser inolvidable con headliners como Foo Fighters y Linkin Park.

  • 160 mil motomamis disfrutaron del concierto de Rosalía en el Zócalo

    160 mil motomamis disfrutaron del concierto de Rosalía en el Zócalo

    Este viernes 160 mil personas cantaron y bailaron con la música de Rosalía en el concierto masivo que dio en la plancha del Zócalo de la Ciudad de México.

    De acuerdo con cifras oficiales de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la interprete catalana logró juntar 160 mil personas en el cierre de su Motomami World Tour por América.

    El concierto dio comienzo a las 20:25 horas. Enfundada en un body negro con corsé rojo y botas largas, apareció Rosalía para interpretar uno de sus grandes éxitos “Saoko” y después dar a la bienvenida a sus fans al show.

    “Esta Plaza ya era bonita, pero con todos ustedes ya aquí me terminó de enamorar. Realmente esta ciudad es preciosa, gracias de corazón, estoy feliz de cantar aquí. Esta es una noche de celebración, gracias por venir, por estar aquí y compartir”, expresó a manera de saludo.

    Beso, Motomami y La noche de anoche continuaron en el repertorio hasta que, de nuevo, le habló a sus seguidores: “Me hizo mucha ilusión saber que vinieron a acampar aquí y que quieren verme. Esta es para todos ellos y los que están en las calles, que no los veo pero los siento”, destacó Rosalía que en todo momento presumió sus mejores pasos de baile.

    La cantante hizo vibrar el Zócalo al entonar la icónica canción mexicana “La Llorona” ya que los asistentes se unieron para cantar a coro con la española.

    “México, quiero que sepas que estoy muy agradecida del cariño que me has dado desde el inicio de mi carrera”, expresó a los adolescentes y jóvenes que le suplicaban por más música y le gritaban con amor: “¡Rosalía, hermana, ya eres mexicana!”

    La show terminó a las 21:35 horas, la cantante prometió regresar a tierras mexicanas.

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