Elton John confirmó que perdió la visión del ojo derecho y que el izquierdo también está comprometido. La infección ocular que sufrió hace 15 meses transformó su rutina, afectó su carrera y modificó profundamente su vida familiar.
Elton John atraviesa uno de los momentos más complejos de su vida. De acuerdo con declaraciones publicadas por Variety y retomadas por People, el músico británico reveló que quedó completamente ciego del ojo derecho, mientras que el izquierdo también presenta un deterioro severo. El origen fue una infección ocular sufrida en 2024, que terminó por alterar su cotidianidad, su trabajo y su rol como padre.
Durante los últimos 15 meses, la pérdida de visión lo obligó a reorganizar su mundo: ya no puede leer, ver a sus hijos jugar deportes ni identificar rostros con claridad. En una entrevista con The Times, confesó el impacto emocional de este cambio abrupto: lo angustiante que ha sido no poder participar de actividades básicas y lo difícil que ha sido adaptarse.
En medio de este proceso, el sostén emocional de su esposo David Furnish, sus hijos y sus amigos más cercanos ha sido fundamental. Paul McCartney suele llamarlo por FaceTime, mientras que Keith Richards le envía correos de aliento. Pequeños gestos que, en palabras del propio Elton, “le alegran el día”.
A pesar de la incertidumbre, mantiene la esperanza en que la ciencia pueda ayudarlo eventualmente. Hasta entonces, afirma que debe ser paciente, fuerte y consciente de que aún conserva lo más valioso: su familia, su círculo íntimo y la capacidad —aunque parcial— de ver.
Rosalía anunció que Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey formarán parte de su gira ‘LUX’ en agosto de 2026. Serán sus siguientes conciertos en nuestro país tras su histórica presentación en el Zócalo en 2023.
Rosalía confirmó que su nueva gira LUX, donde presentará su álbum del mismo nombre, incluirá tres conciertos en México, noticia que sus seguidores esperaban desde que la cantante adelantó sus planes en un mensaje de Spotify Wrapped. En el video, agradeció a sus fans y dijo que tenía “muchísimas ganas” de reencontrarse con ellos.
El 4 de diciembre, la española compartió un clip en Spotify donde dio a conocer la existencia del tour, aunque en ese momento no detalló fechas ni ciudades. La expectativa creció hasta que finalmente reveló la ruta completa.
Las presentaciones en México serán las siguientes:
Guadalajara, Arena VFG: 15 de agosto de 2026
Monterrey, Arena Monterrey: 19 de agosto de 2026
CDMX, Palacio de los Deportes: 24 y 26 de agosto de 2026
Esta será la primera visita de Rosalía al país desde el 28 de abril de 2023, cuando ofreció un concierto gratuito en el Zócalo capitalino como cierre de Motomami World Tour en nuestro continente, donde miles de asistentes corearon sus éxitos y despidieron una de las etapas más influyentes de su carrera.
Los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster México:
La estrella británica-libanesa Dua Lipa arrancó el paso de su gira “Radical Optimism Tour” en México interpretando uno de los clásicos más emblemáticos de nuestro país, lo que generó gran entusiasmo entre sus fanáticos y resaltó su conexión con el público latino.
Ayer, 1 de diciembre, Dua Lipa encendió el escenario del Estadio GNP Seguros con una interpretación muy especial de “Bésame Mucho”, tema compuesto por Consuelo Velázquez y considerado uno de los más icónicos de la música mexicana. La cantante británica, que se encuentra de gira por Latinoamérica como parte de su “Radical Optimism Tour”, sorprendió a sus fanáticos al incluir este clásico en su repertorio.
Desde la tarde, seguidores compartieron videos de las pruebas de sonido, confirmando que la canción sería parte del show. Finalmente, la noche del concierto, Dua Lipa hizo vibrar a miles de asistentes con su versión, demostrando su dominio del español y su habilidad para conectar con públicos de diferentes países por medio de la música.
Durante su gira, la cantante ha interpretado canciones representativas de cada país, incluyendo temas populares de Argentina, Perú, Colombia, Chile y Brasil, demostrando así ser una de las artistas pop más versátiles de la actualidad.
El repertoriode la artista incluyó éxitos como Training Season, Break My Heart, Levitating, Physical, Hallucinate, New Rules y cerró con broche de oro con su versión de Bésame Mucho.
La cantante se presentará también el 2 y 5 de diciembre en el mismo recinto, dejando abierta la pregunta sobre qué temas mexicanos versionará.
A 15 años de su publicación, My Beautiful Dark Twisted Fantasy se ha convertido en más que un álbum: es el momento en que Kanye West reconstruyó su carrera, redefinió el estándar creativo del hip hop y legó una obra atemporal.
Hablar de My Beautiful Dark Twisted Fantasy es hablar del momento donde el hip hop, la cultura pop y la ambición artística chocaron para producir un fenómeno irrepetible. El 22 de noviembre de 2010, el rapero oriundo de Chicago, Kanye West, no solo publicó su quinto álbum de estudio: marcó un punto y aparte en lo que podía ser un álbum del género. Una ópera hip hop con tonos barrocos, precisión quirúrgica y grados obsesivos de perfección.
Aquella historia ya es conocida, pero cada aniversario la hace brillar distinto: Kanye, aislado en Hawái, retirado del ruido tras el incidente de los premios VMAs de 2009, decidió comenzar de cero. Sin cámaras, sin alfombra roja, sin micrófonos abiertos. Solo un estudio iluminado a cualquier hora del día, productores rotando como si se tratara de una residencia artística, y un líder que escribió —por primera vez en su carrera— cada verso a mano buscando una sola cosa: perfección. El resultado podía ser hundirse más o renacer.
Por fortuna, fue el segundo, y de ello nació un disco que ya no solamente redefinió el hip hop, sino también de la música en general. El universo sonoro de My Beautiful Dark Twisted Fantasy cuenta con algunas de las composiciones más ambiciosas y magistrales en la carrera de Kanye West, y, sin exagerar, del hip hop en general.
Dark Fantasy abre el álbum pintando un paisaje sonoro de renacimiento, tanto musical como personal. La narración inicial de Nicki Minaj prepara el terreno antes de que el beat caiga con fuerza. Kanye reflexiona de manera bastante sincera sobre el exceso, la fama, el ego y las contradicciones, con una estructura rítmica fluida y una producción que mezcla coros, arreglos soul y percusiones limpias. Una introducción que marca desde el principio la ambición del álbum, la cual oscila entre lo grandioso y lo introspectivo.
Gorgeous es una declaración crítica y elegante, pues su guitarra áspera y el ritmo sombrío enmarcan un comentario directo sobre cuestiones raciales, poder y percepción pública. West rapea con una claridad feroz, articulando frustraciones y contradicciones que, lejos de sonar vacías, se vuelven parte integral del paisaje emocional del álbum. El equilibrio perfecto entre mensaje, música y habilidad lírica.
Power es un himno que examina la fama, el resentimiento y la autocrítica, no solo destaca por su poderoso sample de “21st Century Schizoid Man”, sino también por su energía, su mezcla de voces y coros africanos, así como una estructura hipnótica. Kanye alterna autorreflexión con provocación, y reconoce sus excesos mientras expone la, al parecer, inevitable relación entre fama, poder y destrucción personal. Una pieza que se siente inmensa, calculada y emocionalmente cargada, la cual reafirma la capacidad del artista para transformar la crisis en arte.
All of the Lights, por su parte, es un estallido grandioso, una pieza que se siente diseñada para sonar a todo volumen. La introducción orquestal, las trompetas brillantes y la batería explosiva crean una atmósfera de epicidad. Kanye, quien más que cantante ha tomado el papel de director orquestal en este álbum, articula un relato de fama, caos personal y búsqueda de redención, mientras las voces de Rihanna, Fergie, Alicia Keys, Kid Cudi y Elton John agregan una textura coral que amplifica su dramatismo. Cada capa instrumental está meticulosamente colocada, creando una canción que mezcla espectáculo y vulnerabilidad sin perder impacto.
Finalmente, Runaway es quizá la parte más sincera y vulnerable del álbum: un piano minimalista que se convierte en una confesión musical. La canción es un reconocimiento doloroso de fallas personales. West expone su tendencia al autosabotaje, su distancia emocional y la fragilidad escondida detrás de su figura pública. El uso del vocoder en outro simboliza esa distorsión entre lo que uno es capaz de sentir y mostrar, contra lo que los demás ven y escuchan, logrando uno de los cierres más emotivos y vulnerables de cualquier canción en su catálogo. Es un momento donde la honestidad y el dolor se vuelven audibles.
Una obra que no envejece
Quince años después, My Beautiful Dark Twisted Fantasy sigue siendo un punto de referencia. En 2010, Kanye West cambió las reglas del juego, de nuevo. Demostró que un álbum podía funcionar como un universo propio, que un artista podía convertir su crisis en una obra que mezclara ambición, vulnerabilidad y una producción imposible de imitar.
Desde entonces, cada músico que ha tratado de seguir su camino sin éxito termina chocando con la misma realidad: ese nivel no se alcanza por accidente. Requiere visión, riesgo y una claridad creativa que rara vez coinciden en un mismo momento.
Un estudio de la Chinese Academy of Sciences demostró que el cerebro sincroniza parpadeos con el ritmo musical sin que lo notes. La investigación de PLOS Biology sugiere que esta respuesta involuntaria podría usarse para detectar trastornos del procesamiento del ritmo.
Un reciente avance en neurociencia realizado por China reveló un modulador inesperado del cerebro humano: ciertos ritmos musicales coordinan movimientos automáticos, incluso cuando crees estar completamente inmóvil. Este hallazgo, retomado por Popular Science, ayuda a entender cómo procesamos ritmo y atención, y apunta a futuras aplicaciones clínicas.
El trabajo, desarrollado por la Chinese Academy of Sciences, confirmó que los oyentes acompasan sus parpadeos al compás de diversas piezas musicales sin recibir instrucciones previas. Esta reacción, totalmente involuntaria, exhibe cómo el sistema auditivo influye en acciones automáticas que operan fuera de la consciencia.
Los investigadores analizaron a más de 100 participantes mientras escuchaban composiciones clásicas con tempos constantes. Los sensores mostraron que los parpadeos espontáneos se alineaban de forma precisa con el pulso musical. Para demostrar la fortaleza del fenómeno, las piezas fueron reproducidas al revés, manteniéndose la sincronía. Incluso un solo tono, ajustado para imitar el compás original, generó un efecto casi idéntico, de acuerdo con lo publicado en PLOS Biology.
Sin embargo, el mecanismo se interrumpe cuando la atención se dirige a otro estímulo. Cuando los voluntarios debían fijarse en un punto rojo en la pantalla, la sincronización desaparecía. Yi Du, autora principal del estudio, destacó en una nota de prensa de EurekAlert que “los parpadeos espontáneos siguen el pulso musical sin que lo pidamos, lo que revela una conexión poco visible entre audición y sistema oculomotor”.
La investigadora añadió que un gesto tan fácil de medir podría convertirse en una herramienta útil para identificar dificultades en el procesamiento del ritmo, particularmente en trastornos donde la percepción temporal o la motricidad automática se ven afectadas.
El estudio también abre la puerta a examinar si otros movimientos involuntarios —como ajustes posturales o variaciones respiratorias— responden también a estímulos musicales. De confirmarse, la música podría ser implementada como un método no invasivo para estudiar la coordinación entre sistemas sensoriales y motores, además de reforzar su potencial terapéutico.
Universal, Sony y Warner acaban de dar un giro clave al respaldar a Klay, una startup que integra IA para permitir a los fans transformar el estilo de las canciones de forma controlada. El acuerdo marca un punto de inflexión: la industria busca aprovechar la tecnología sin perder el control sobre sus catálogos.
El respaldo conjunto de Universal, Sony y Warner a Klay marca un movimiento inédito en la industria musical, la cual atraviesa una ola de tensiones por el uso de inteligencia artificial en la creación y modificación de contenidos. La joven plataforma, fundada por el productor Ary Attie, ofrece un modelo híbrido: un servicio estilo streaming con la posibilidad de rehacer canciones en distintos estilos gracias a herramientas de IA.
Klay obtuvo licencias de miles de temas exitosos para entrenar su modelo, algo que las grandes discográficas habían resistido con firmeza ante otros actores. De acuerdo con fuentes cercanas al proceso, la empresa convenció a los sellos al prometer control sobre el uso de las obras y trazabilidad en cada transformación realizada por los usuarios. El acuerdo llega después de meses de disputas legales en la industria, incluidas las demandas contra Suno y Udio.
La jugada revela un cambio estratégico: los sellos ya no buscan frenar la IA, sino domesticarla. Artistas y productores adoptan estas herramientas cada vez más rápido, y los gigantes del sector entendieron que ignorar ese fenómeno solo los dejaría fuera de la conversación. Spotify y YouTube avanzan en la misma dirección con sus propios experimentos internos.
Klay se convierte así en la primera plataforma con aval de las tres grandes discográficas, un hito que podría convertirse en estándar para futuros proyectos de música generativa. En un mercado donde la innovación ocurre a ritmo acelerado, la alianza pretende equilibrar la creatividad impulsada por IA con la protección de derechos, el activo más valioso de la industria.
Paul McCartney, junto a otros músicos, prepara una pista musical silenciosa dentro de un álbum colectivo sin sonido, como forma de protesta frente al uso de IA en industrias creativas y los posibles cambios legales que afectarían los derechos de autor.
El legendario músico británico Paul McCartney presentará el próximo mes una pista sin audio como parte de un proyecto que busca visibilizar la amenaza que las nuevas políticas gubernamentales tendrían sobre el trabajo creativo. La iniciativa forma parte de un álbum silencioso, concebido para enviar un mensaje contundente a legisladores y empresas dedicadas al desarrollo de inteligencia artificial.
Figuras como Hans Zimmer y Kate Bush se han sumado al proyecto, alertando sobre el riesgo que la IA podría representar para la propiedad intelectual y el sustento de quienes se dedican al arte. La colaboración de McCartney se incluirá en el álbum titulado “¿Es esto lo que queremos?” (“Is This What We Want?”), pieza grabada dentro de un estudio completamente vacío con una duración de dos minutos y 45 segundos.
En total, más de mil artistas contribuyeron al proyecto que surgió originalmente en febrero, entre ellos Annie Lennox, Damon Albarn y Jamiroquai, quienes denuncian que las modificaciones legales propuestas facilitarían el uso de obras protegidas para entrenamiento de IA sin pedir permiso, revirtiendo la lógica del derecho de autor y obligando a los creadores a “optar por no ser vulnerados”.
La discusión sobre tecnología, arte y legalidad ya llegó a instancias oficiales, pues el primer ministro británico Keir Starmer ha señalado la necesidad de equilibrar los derechos de autor y el desarrollo tecnológico, reconociendo al mismo tiempo el potencial de la IA como herramienta global.
Mientras tanto, la industria musical se mantiene en guardia: estudios recientes compartidos por UK Music revelan que 2 de cada 3 artistas y productores temen por el futuro de su carrera ante el progreso de la IA, además de que 9 de cada 10 profesionales exigen protección de su voz, imagen y obra creativa.
Un álbum vacío, con un mensaje fuerte: el silencio como grito colectivo. ¿Arte experimental o el inicio de una nueva forma de protesta artística?
Por Nathael Pérez Después de casi dos décadas de ausencia, Kanye West, ahora conocido como Ye, confirmó su regreso a los escenarios mexicanos con una única e histórica presentación en la Monumental Plaza de Toros México. El concierto, programado para el 30 de enero de 2026, promete ser un espectáculo monumental que combine música, arte y espiritualidad, marcando una nueva etapa en la carrera del artista más controvertido e influyente de su generación.
Han pasado 17 años desde la última vez que Kanye West se presentó en México, y su regreso no podía ser más esperado. El evento, titulado “Ye Live in Mexico”, se llevará a cabo el viernes 30 de enero de 2026 en la Plaza de Toros México, uno de los recintos más icónicos de la capital, con capacidad para más de 40 mil personas. La noticia encendió las redes sociales apenas se publicó el enlace de prerregistro en yemexicocity.com, donde miles de fans ya buscan asegurar su boleto para lo que promete ser uno de los conciertos más importantes de 2026.
Aunque aún no se revelan los precios oficiales de los boletos, la expectación es enorme. Algunos seguidores especulan que los costos podrían igualar a los de artistas como Drake o Travis Scott, mientras otros advierten que la demanda podría disparar los precios y convertir el evento en uno de los más exclusivos del año. Pese a la falta de detalles, el entusiasmo entre los admiradores de Ye no ha hecho más que crecer.
La elección de la Plaza de Toros tampoco es casualidad. El recinto permitirá desplegar una producción visual y sonora al nivel de las ambiciosas puestas en escena que han caracterizado los últimos años de Kanye West. En sus recientes giras, el rapero ha fusionado arte contemporáneo, minimalismo escénico y simbolismo espiritual, transformando cada presentación en una experiencia casi mística.
Esta presentación marca el inicio de una nueva era para Ye, quien ha transitado entre la genialidad creativa y la polémica pública. Su faceta actual combina misticismo, introspección y experimentación artística, reflejada tanto en su música como en su estética personal. Fuentes cercanas al equipo de producción aseguran que el espectáculo en México incluirá un concepto completamente nuevo, inspirado en su más reciente trabajo de estudio y en su renovada visión artística. Incluso circulan rumores de que podría estrenar nueva música durante su paso por la Ciudad de México, lo que convertiría la fecha en un momento histórico para sus seguidores.
Con su regreso, Kanye West reafirma su capacidad de reinventarse y de seguir generando conversación global, tanto por su arte como por su provocadora personalidad. Su visita a México, tras 17 años de ausencia, se perfila como un acontecimiento cultural imperdible que promete redefinir el estándar de los espectáculos en vivo en el país.
El festival Tecate Pa’l Norte 2026 se llevará a cabo del 27 al 29 de marzo en Monterrey, Nuevo León, con más de 150 artistas. La preventa de boletos inicia el 11 de noviembre a través de Ticketmaster, con distintas categorías de acceso y experiencias.
El festival Tecate Pa’l Norte 2026 reveló su cartel oficial, destacando a Guns N’ Roses, Tyler, The Creator, The Killers y Zoé como los principales atractivos de la edición. Con una propuesta que mezcla rock, pop, indie y electrónica, el evento promete más de 35 horas de música en el Parque Fundidora de Monterrey.
Entre las sorpresas del festival se encuentra la participación de 31 Minutos, la popular banda de títeres chilena que estará de gira por México con su espectáculo Radio Guaripolo II. Zoé, liderado por León Larregui, representará al rock alternativo mexicano, cerrando el festival junto a The Killers, The Lumineers y Halsey, consolidando un cierre con tintes internacionales.
El line up por días incluye:
27 de marzo: Tyler, The Creator, Interpol, Deftones, Morat, Myke Towers, Molotov (acústico), 31 Minutos, entre otros.
28 de marzo: Guns N’ Roses, Los Fabulosos Cadillacs, Kygo, Grupo Frontera, Cypress Hill, Simple Plan, Enjambre, The Whitest Boy Alive, Cuco, Allison, y más.
29 de marzo: The Killers, Zoé, The Lumineers, Halsey, Panteón Rococó, Molotov, Aitana, Moenia, Love of Lesbian, C-Kan, Elefante, entre otros.
La preventa de boletos comenzará el lunes 11 de noviembre a las 14:00 horas (tiempo del centro de México) a través de Ticketmaster, con un límite de ocho boletos por persona. Los tipos de boleto incluyen General, General+, Ascendente y VIP, cada uno con beneficios distintos, desde acceso completo a zonas básicas hasta experiencias premium con barra exclusiva y servicios de conserjería.
Aunque los precios oficiales aún no se han revelado, en la edición pasada los abonos de tres días costaron desde 4,370 pesos en su fase más económica hasta 15,450 pesos en la opción VIP.
El Tecate Pa’l Norte 2026 promete consolidarse como uno de los eventos musicales más importantes del norte del país, con una combinación de leyendas del rock y propuestas contemporáneas que atraerán tanto a públicos nacionales como internacionales.
La icónica banda australiana AC/DC volverá a presentarse en la Ciudad de México en abril de 2026, generando gran expectativa entre sus fans tras más de 15 años sin visitar el país.
La legendaria banda confirmó su regreso con un concierto programado para el 7 de abril de 2026 en el Estadio GNP Seguros, como parte de su gira latinoamericana Power Up Tour. The Pretty Reckless acompañará a AC/DC como invitados especiales.
La venta general de boletos iniciará el 7 de noviembre a través de Ticketmaster, con precios estimados desde $1,500 pesos para la zona general y hasta $10,000 en secciones VIP, ofreciendo facilidades de pago a meses sin intereses.
AC/DC no pisa México desde febrero de 2009, cuando llenó el Foro Sol con clásicos como “Highway to Hell” y “Thunderstruck”. Su regreso ha generado gran expectativa entre los fans, aunque no habrá presentaciones en otras ciudades del país.
