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Etiqueta: Cine

  • Will Smith es demandado por acoso sexual y despido improcedente

    Will Smith es demandado por acoso sexual y despido improcedente

    El actor y cantante estadounidense Will Smith fue demandado en EUA por el violinista Brian King Joseph, quien lo acusa de acoso sexual, represalias y despido injustificado durante la gira musical de 2025; la defensa del artista rechaza todas las imputaciones.


    El actor y cantante estadounidense Will Smith fue demandado en EUA por el violinista Brian King Joseph, quien formó parte de su más reciente gira musical. La denuncia incluye señalamientos por acoso sexual, represalias laborales y despido improcedente, hechos que el intérprete niega de manera categórica.

    La acción legal fue presentada esta semana y también incluye como demandada a la empresa Treyball Studios. En el documento, Joseph acusa a Smith de mantener un comportamiento depredador y de generar un entorno que, de acuerdo con la querella, buscaba facilitar una mayor explotación sexual durante la gira titulada Basada en una historia real: 2025.

    Entre los episodios descritos destaca una irrupción sospechosa en la habitación de hotel del músico, luego de que su llave permaneciera extraviada por varias horas. Al regresar, encontró objetos y una nota que interpretó como una advertencia de un posible encuentro sexual no consentido, situación que fue reportada tanto a la policía como al equipo del artista.

    Pocos días después del incidente, Joseph asegura que fue humillado y despedido, bajo el argumento de que había inventado los hechos. A raíz de ello, afirma haber sufrido trastorno de estrés postraumático, además de daños económicos y profesionales, por lo que solicita que un jurado determine una compensación.

    Por su parte, el abogado de Will Smith calificó las acusaciones como falsas, infundadas e imprudentes, y adelantó que utilizarán todos los recursos legales disponibles para defender al actor y esclarecer los hechos ante las autoridades.

  • Warner Bros. se alista para rechazar oferta de Paramount, ¡otra vez!

    Warner Bros. se alista para rechazar oferta de Paramount, ¡otra vez!

    El directorio de Warner Bros. Discovery prevé rechazar nuevamente la propuesta de compra de Paramount, aun con el respaldo financiero del multimillonario Larry Ellison, al considerar que no mejora los términos económicos ni supera el acuerdo ya pactado con Netflix.

    El consejo de administración de Warner Bros. Discovery se prepara para rechazar por segunda ocasión la oferta de adquisición presentada por Paramount, pese a que esta última sumó el respaldo financiero directo de Larry Ellison, uno de los empresarios más influyentes del sector tecnológico y de medios.

    La empresa considera que la propuesta de Paramount sigue siendo inferior frente al acuerdo alcanzado con Netflix, el cual contempla únicamente la venta de los negocios de estudio y streaming de Warner, con condiciones financieras más favorables y menor riesgo operativo.

    Aunque el directorio aún no ha tomado una decisión formal, se espera que el tema sea definido en una reunión la próxima semana. Entre las principales preocupaciones figura que Paramount no ha incrementado el monto ofrecido, además de que el acuerdo limitaría la capacidad de Warner para gestionar su deuda sin la aprobación de los Ellison.

    Paramount, controlada por Larry Ellison y su hijo David, hizo pública una oferta en efectivo de 30 dólares por acción, respaldada por una garantía de 40,400 millones de dólares en financiamiento. Sin embargo, accionistas de Warner esperan mejores condiciones económicas y advierten que la operación podría implicar mayor endeudamiento y recortes laborales en la compañía compradora.

    En presentaciones públicas, Warner Bros. ha reiterado que la oferta de Netflix resulta superior, al ofrecer mayor certidumbre financiera. Netflix es actualmente la empresa más valiosa de Hollywood, con una capitalización de mercado superior a 400 mil millones de dólares.

  • Fallece Isiah Whitlock Jr., actor de “The Wire”, a los 71 años

    Fallece Isiah Whitlock Jr., actor de “The Wire”, a los 71 años

    El actor Isiah Whitlock Jr., recordado por su icónico papel como Clay Davis en la serie “The Wire”, falleció a los 71 años en Nueva York, tras enfrentar una breve enfermedad. Su carrera abarcó más de tres décadas en cine y televisión, con colaboraciones destacadas junto a Spike Lee.

    Isiah Whitlock Jr., cuya interpretación en “The Wire” lo convirtió en una figura clave de la televisión contemporánea, murió este 31 de diciembre en Nueva York, confirmó su representante, Brian Liebman, a CNN. El actor enfrentó una breve enfermedad, de la cual habló su entorno cercano.

    Whitlock fue ampliamente reconocido por dar vida al senador corrupto R. Clayton “Clay” Davis, personaje presente en las cinco temporadas del drama criminal creado por David Simon, una de las series más influyentes de la historia reciente de la televisión.

    A lo largo de su trayectoria, participó en varias películas dirigidas por Spike Lee, entre ellas “BlacKkKlansman”, “Da 5 Bloods” y “25th Hour”. En televisión, tuvo apariciones constantes en producciones como “Law & Order”, “NYPD Blue” y, más recientemente, en la serie de Netflix “The Residence”.

    Nacido en Indiana y formado en el Conservatorio Americano de Teatro de San Francisco, Whitlock vivió durante décadas en Nueva York. Su representante destacó que fue “un actor brillante y una persona aún mejor”, dejando una huella profunda entre colegas y espectadores.

  • Cinco películas para recibir el Año Nuevo

    Cinco películas para recibir el Año Nuevo

    Del romance clásico a la ciencia ficción distópica, estas cinco películas utilizan el Año Nuevo como escenario simbólico de cambio, cierre y nuevos comienzos, convirtiendo la última noche del calendario en un punto clave para sus historias.

    El cine ha encontrado en el Año Nuevo una excusa perfecta para hablar de segundas oportunidades, caos colectivo y decisiones que lo cambian todo. No es solo una fecha festiva, sino un momento cargado de expectativa, ideal para que los personajes enfrenten lo que dejaron pendiente. Estas cinco películas aprovechan ese contexto con estilos muy distintos, pero con una misma idea de fondo: cuando el reloj llega a cero, el cambio es inevitable.

    When Harry Met Sally… (1989) convirtió la medianoche del 31 de diciembre en una de las escenas más memorables del cine romántico. La historia de Harry y Sally avanza a lo largo de varios años, pero es en Año Nuevo cuando el relato alcanza su punto emocional más alto, reafirmando que el amor también llega cuando uno deja de huirle.

    En un registro completamente distinto, Strange Days (1995) sitúa su trama en el 31 de diciembre de 1999, en una Los Ángeles caótica, violenta y obsesionada con la tecnología. El cambio de milenio no es solo un fondo temporal, sino un reflejo del miedo colectivo al futuro. Aquí, el Año Nuevo simboliza la ansiedad de una sociedad al borde del colapso.

    Por su parte, Carol (2015) utiliza el cierre del año como culminación emocional de una historia íntima y contenida. La llegada del Año Nuevo marca la posibilidad real de empezar de nuevo, en un contexto social que limita y juzga. Es un final sutil, pero profundamente significativo, donde el tiempo juega a favor de la valentía.

    El tono cambia con Trading Places (1983), una comedia feroz sobre clases sociales y venganza. El desenlace ocurre en Año Nuevo y funciona como ajuste de cuentas definitivo, demostrando que el cambio también puede ser económico, irónico y brutalmente satisfactorio. Nada como comenzar el año con el mundo patas arriba.

    Finalmente, Ghostbusters II (1989) mezcla humor, fantasía y espíritu festivo en una batalla final que ocurre durante la noche de Año Nuevo en Nueva York. La celebración colectiva se convierte en arma contra el caos, recordando que la esperanza también puede ser un acto compartido cuando el calendario vuelve a empezar.

  • Sheinbaum anuncia reforma para fortalecer incentivos al cine mexicano en 2026

    Sheinbaum anuncia reforma para fortalecer incentivos al cine mexicano en 2026

    La presidenta Claudia Sheinbaum adelantó que en 2026 entrará en vigor una reforma legal para incrementar los incentivos a la industria cinematográfica mexicana, compromiso asumido con la actriz Salma Hayek. El anuncio se dio en el marco de un homenaje a mujeres indígenas en la Ciudad de México.

    La presidenta Claudia Sheinbaum informó que el próximo año se aprobará una reforma normativa para ampliar los incentivos al cine mexicano, luego de que no fuera posible concretarla durante el reciente periodo de sesiones del Congreso de la Unión. La mandataria explicó que el cambio legal está previsto para el siguiente periodo legislativo y entraría en vigor en 2026.

    El anuncio fue realizado durante su conferencia matutina, en la que también destacó la próxima inauguración de cinco estatuas de mujeres indígenas en el Paseo de las Heroínas, proyecto impulsado durante su gestión como jefa de Gobierno de la Ciudad de México. Sheinbaum subrayó que este homenaje representa un acto de reconocimiento histórico al papel central de las mujeres indígenas en la preservación de las lenguas originarias, las tradiciones comunitarias y la producción textil.

    Entre las figuras que serán homenajeadas se encuentra Malintzin, personaje históricamente estigmatizado. La presidenta señaló que su trayectoria debe entenderse en su contexto, al tratarse de una mujer esclavizada que utilizó sus capacidades como traductora de Hernán Cortés, con un papel relevante durante la Conquista.

  • Disney va por la IA: invertirá mil millones de dólares en OpenAI

    Disney va por la IA: invertirá mil millones de dólares en OpenAI

    Disney anunció una inversión de mil millones de dólares en OpenAI y un acuerdo para integrar más de 200 personajes de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars en la plataforma de generación de videos Sora.

    Disney confirmó este jueves una inversión de mil millones de dólares en OpenAI y un acuerdo de licencia por tres años para incorporar sus personajes en la herramienta de generación de videos Sora. Esto permitirá a los usuarios crear videos sociales breves basados en más de 200 personajes de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars.

    Una selección de estos videos también podrá visualizarse en Disney+, ampliando la interacción de los usuarios con el contenido de la compañía. Además, Disney utilizará las APIs de OpenAI para desarrollar nuevos productos y herramientas, y desplegará ChatGPT para sus empleados, consolidándose como uno de los principales clientes de OpenAI.

    Este acuerdo representa un paso significativo en la colaboración entre entretenimiento y inteligencia artificial, ofreciendo nuevas experiencias creativas para los usuarios y reforzando la presencia de Disney en plataformas digitales innovadoras.

  • Tom Cruise celebra a Iñárritu por los 25 años de Amores Perros

    Tom Cruise celebra a Iñárritu por los 25 años de Amores Perros

    El legendario actor estadounidense Tom Cruise envió un emotivo mensaje al cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu celebrando los 25 años de la emblemática película Amores Perros, recordando su primer encuentro con la cinta y anticipando su próxima colaboración cinematográfica.

    A través de sus redes sociales, el legendario actor Tom Cruise felicitó al director Alejandro González Iñárritu por el 25º aniversario de Amores Perros, una de las películas más trascendentes del cine mexicano. En su cuenta de X, Cruise escribió: “Felicitaciones a mi amigo Alejandro G. Iñárritu por esta increíble instalación de arte que celebra los 25 años de Amores Perros y el arte del cine alrededor del mundo”.

    Además, en Instagram, compartió una foto junto a Iñárritu, rememorando la primera vez que vio la película y destacando el Oscar Honorario que recibió de manos del director mexicano. El actor expresó su emoción por trabajar nuevamente con Iñárritu en su nueva cinta Judy, una comedia que marca la primera película de Cruise fuera del género de acción, programada para estrenarse en 2026.

    https://www.instagram.com/tomcruise/p/DRM7mgsEa7-
  • El universo de Insidious: secretos, ocultismo y la evolución del terror moderno

    El universo de Insidious: secretos, ocultismo y la evolución del terror moderno

    POR: EDUARDO BLANCO
    Con cinco entregas llenas de terror, oscuridad y viajes astrales, la saga Insidious ha dejado su huella en el terror moderno. Aquí un breve repaso de sus películas, de la menos a la más aterradora.

    Desde su debut en 2010, La noche del demonio (Insidious) se ha convertido en una de las sagas de terror más populares del siglo XXI. Creada por James Wan y Leigh Whannell, mezcla lo paranormal con lo psicológico, centrando su historia en las experiencias de familias que se enfrentan a entidades del Más Allá. Pero no todas las películas han sido igual de exitosas: algunas expandieron con acierto su universo, mientras otras perdieron el rumbo.

    A continuación, el top de peor a mejor película de Insidious, de acuerdo a críticos y público especializado:

    5. Insidious: La última llave (2018)

    Aunque profundiza en la infancia de la médium Elise Rainier, esta cuarta entrega cayó en excesos de efectos digitales y sustos predecibles. Su villano, “KeyFace”, no logró el mismo impacto que las entidades anteriores. Sin embargo, ofrece momentos emotivos y una actuación sólida de Lin Shaye.
    Calificación promedio: 5.6/10 IMDb
    Dato curioso: Fue la primera cinta de la saga estrenada en enero, un mes poco habitual para películas de terror.

    4. Insidious: Capítulo 3 (2015)

    Primera precuela de la saga, también dirigida por Leigh Whannell, explora el origen del don de Elise. Aunque aporta una mirada interesante a su personaje, la historia se siente más contenida y menos intensa que las anteriores.
    Calificación promedio: 6.1/10 IMDb
    Dato curioso: Leigh Whannell, guionista original, debutó aquí como director, grabando varias escenas en una sola toma para mantener la tensión.

    3. Insidious: La puerta roja (2023)

    La más reciente entrega, dirigida por Patrick Wilson, marca el cierre del arco familiar de los Lambert. Aunque algunos críticos señalaron un ritmo irregular, su carga emocional y su regreso al terror clásico fueron bien recibidos.
    Calificación promedio: 6.4/10 IMDb
    Dato curioso: Patrick Wilson no solo dirigió, también interpretó a Josh Lambert y participó en la banda sonora junto a la banda Ghost.

    2. Insidious: Capítulo 2 (2013)

    Una secuela directa que amplía la historia del primer filme con ingenio. Wan conecta los hilos del tiempo, mezclando terror sobrenatural con elementos de thriller familiar. Pese a ser menos sutil, mantiene el alma del original.
    Calificación promedio: 6.8/10 IMDb
    Dato curioso: Las escenas del “viaje astral” se grabaron con cámaras modificadas y luz infrarroja para lograr su estética fantasmal.

    1. Insidious (La noche del demonio) (2010)

    El inicio de todo. La película que redefinió el terror moderno con su atmósfera opresiva, sustos efectivos y una historia que combina drama familiar y lo paranormal. Su bajo presupuesto (1.5 millones de dólares) y su éxito global la convirtieron en un fenómeno.
    Calificación promedio: 7.5/10 IMDb
    Dato curioso: James Wan prohibió el uso de música digital; todos los sonidos fueron grabados con instrumentos reales para crear incomodidad.

    Más de una década después, Insidious sigue siendo sinónimo de terror y elegancia. Su mezcla de misticismo, drama y sustos bien ejecutados la mantiene como una de las franquicias más influyentes del género. Y aunque cada entrega ha tenido altibajos, el viaje por el Más Allá sigue fascinando a millones de espectadores.

  • Muere Diane Keaton, leyenda del cine estadounidense y ganadora del Oscar

    Muere Diane Keaton, leyenda del cine estadounidense y ganadora del Oscar

    La actriz falleció a los 79 años en su casa de California; dejó una huella imborrable en Hollywood con su talento, estilo y autenticidad.

    La actriz Diane Keaton, una de las figuras más queridas y singulares del cine estadounidense, falleció a los 79 años en su residencia de California, informó su familia a la revista People. Aunque no se han revelado las causas del deceso, los allegados de la artista pidieron privacidad y respeto en este momento de duelo.

    Keaton, nacida en Los Ángeles en 1946, construyó una carrera que abarcó más de cinco décadas y la consolidó como un ícono del cine y de la moda. Su salto a la fama llegó con su interpretación de Kay Adams, la novia y posteriormente esposa de Michael Corleone en El Padrino (1972), dirigida por Francis Ford Coppola, un papel que marcó el inicio de una trayectoria cinematográfica memorable.

    Cinco años después, alcanzó la cima de su carrera con Annie Hall (1977), dirigida por Woody Allen, donde su actuación natural y carismática le valió el Oscar a Mejor Actriz, además de un Globo de Oro y un BAFTA. Su estilo excéntrico —chalecos, corbatas y sombreros— se convirtió en un sello distintivo que revolucionó la forma en que se mostraba la feminidad en Hollywood.

    Además de su talento, Diane Keaton fue reconocida por su autenticidad y rechazo a la cirugía estética, y por su activismo en favor de los animales. Participó en producciones emblemáticas como Reds (1981), Baby Boom (1987), El padre de la novia (1991 y 1995), El club de las primeras esposas (1996) y Something’s Gotta Give (2003), con las que demostró su versatilidad en la comedia y el drama.

    A lo largo de su vida, Keaton se mantuvo fiel a sí misma, transformando cada papel en una extensión de su personalidad libre, elegante y profunda. Su legado permanece como el de una mujer que cambió la forma de entender la actuación y la autenticidad en el cine.

  • ¿El fin de los actores? Hollywood se enfrenta a Tilly Norwood, primera actriz 100% artificial

    ¿El fin de los actores? Hollywood se enfrenta a Tilly Norwood, primera actriz 100% artificial

    La aparición de Tilly Norwood, una “actriz” creada con inteligencia artificial, sacudió los cimientos de Hollywood y reavivó el debate sobre el papel de la tecnología en el futuro del cine. El sindicato SAG-AFTRA advirtió que la creatividad no puede sustituirse con algoritmos y que el arte debe seguir siendo humano.

    La industria del entretenimiento en Estados Unidos atraviesa una nueva polémica a causa de Tilly Norwood, una “actriz artificial” creada a computadora por el estudio tecnológico Particle6, pues apareció en redes sociales como si se tratara de una actriz emergente, con biografía ficticia y fotografías digitales. Lo que parecía un experimento creativo pronto atrajo el interés de agencias de representación y desató un escándalo internacional.

    La creadora del proyecto, Eline Van der Velden, declaró que su objetivo era llevar a Tilly a la fama global, lo que encendió las alarmas de actores y actrices que no vieron en ella una curiosidad tecnológica, sino una amenaza real a su trabajo. El temor creció cuando se confirmó que productoras estaban valorando la posibilidad de contratar a esta “intérprete” digital.

    El sindicato SAG-AFTRA reaccionó con dureza, pues en un comunicado oficial sostuvo que “la creatividad es, y debe seguir siendo, centrada en los seres humanos” y rechazó de forma categórica que intérpretes digitales sustituyan a actores reales. Además, advirtió a las productoras que cualquier uso de personajes sintéticos debe cumplir las reglas establecidas tras la huelga de 2023, incluidas la notificación previa y la negociación sindical.

    Entre los argumentos del sindicato destacan que una IA no posee vivencias ni emociones, que suplantar a artistas precariza la industria y que entrenar sistemas con el trabajo de actores sin autorización equivale a “robar talento”. La polémica, además, reactivó discusiones sobre la clonación digital de rostros y voces, un tema que ya provocó demandas contra grandes estudios.

    Para SAG-AFTRA, la lección es clara: Hollywood puede innovar en lo digital, pero no a costa de borrar a los intérpretes que dan vida a las historias. La aparición de Tilly Norwood, más que un avance, se ha convertido en símbolo de una batalla que definirá el futuro del cine y la televisión.

    Con información de El Imparcial