El uso de cohetes y petardos concentra la mayoría de las lesiones por quemaduras en fin de año, con afectaciones severas en manos, rostro y ojos, incluso en bebés.
La temporada decembrina se ha convertido en uno de los periodos más peligrosos en México en materia de lesiones por quemaduras, particularmente entre niñas, niños y jóvenes. De acuerdo con el Consejo Nacional para la Prevención de Accidentes (STCONAPRA), el 73% de las quemaduras registradas entre noviembre y enero están relacionadas con el uso de pirotecnia, una práctica que continúa cobrando víctimas cada año.
Estrella Albarrán Suárez, titular del Secretariado Técnico del organismo, advirtió que las lesiones por pirotecnia suelen ser más graves, debido al manejo inadecuado de cohetes y petardos, lo que puede derivar en daños irreversibles o incluso la pérdida de extremidades. Detalló que el 82% de los casos afecta directamente a las manos, seguido de lesiones en rostro y ojos, con reportes alarmantes en bebés menores de un año, expuestos por la cercanía a estos artefactos.
Después de la pirotecnia, el fuego directo —fogatas, anafres y veladoras en espacios cerrados— se posiciona como la segunda causa de quemaduras, principalmente durante reuniones familiares. A ello se suman las quemaduras eléctricas, provocadas por sobrecargas en extensiones, luces decorativas defectuosas o instalaciones improvisadas, lesiones que pueden ser letales pese a no dejar marcas visibles.
Luis Alfredo Reynoso Valverde, médico pediatra del Hospital General de México “Dr. Eduardo Liceaga”, señaló que hasta el 85% de las atenciones de urgencias en estas fechas están relacionadas con quemaduras, en su mayoría por pirotecnia. Subrayó que los primeros auxilios oportunos pueden evitar complicaciones: retirar a la persona de la fuente de calor, lavar la zona con agua corriente durante 20 minutos y cubrir con gasa, sin aplicar hielo ni remedios caseros.
Finalmente, la Secretaría de Salud reiteró el llamado a reforzar la prevención, evitar la manipulación de pirotecnia, supervisar permanentemente a menores y adultos mayores, mantener veladoras lejos de materiales inflamables y usar de forma responsable las instalaciones eléctricas.
¡Ninfa Salinas ingresó al consejo consultivo de la Fundación IMSS!
Por Ricardo Sevilla
“Hoy hay más Fundación Azteca en el IMSS y más IMSS en Fundación Azteca que nunca”, afirmó este 2025, orgulloso, Zoé Robledo, titular del Instituto Mexicano del Seguro Social.
Y eso no fue todo.
En LosReporteros Mx le dimos a conocer que Robledo firmó convenio para la implementación de la Orquesta y Coro IMSS Esperanza Azteca, a pesar de que el dueño de Elektra adeudaba 74 mmdp al SAT.
El dueño de Grupo Salinas, a través de sus orquestas, entró por la puerta grande en el IMSS y, gracias a ello, ya tiene presencia en la CDMX, Nuevo León, Edomex y Coahuila.
Salinas Pliego puso 110 instrumentos destartalados y el IMSS, pese a que lo negó, se ha dedicado a cargar con todo el paquete; es decir: paga la nómina de los profesores, pone los foros, auditorios y aulas del IMSS.
A través de un reportaje especial, le revelamos que el 5 de julio de 2023 se firmó el Convenio General de Colaboración entre el IMSS y Fundación Azteca de Grupo Salinas, dentro del Teatro Cubierto San Jerónimo Independencia.
Pero eso no fue todo.
Una vez que Salinas Pliego vendió al IMSS la idea de sus coros al Instituto Mexicano del Seguro Social, no se ofreció ni un solo concierto.
No fue sino hasta 2024 cuando el IMSS puso en marcha el Coro IMSS Esperanza Azteca, con un concierto pequeño el cual decidió financiarse con parte del presupuesto del IMSSy concierto supuestos “donativos” gestionados a través de la Fundación Azteca.
El coro, le dimos a conocer en su momento, estuvo integrado por 194 menores. Y aunque el director de la institución, Zoé Robledo, afirma que el coro ha sido un éxito, desde su fundación, lo cierto es que, hasta diciembre de este 2025, solo realizaron una presentación en el foro Independencia.
Lo extraño es que el IMSS, a través de un comunicado, anunció que estaban trabajando para que el IMSS tenga otros 35 coros similares a un costo que, a pesar de las solicitudes de información que hemos pedido al IMSS, la institución aún no ha querido esclarecer.
Lo cierto es que, en años recientes, más de 1,700 millones de pesos del erario público han sido inyectados a los Coros Esperanza Azteca, y otros 10 millones de pesos han sido entregados a sus Planteles Azteca.
De la batuta filantrópica a la caja registradora pública
El caso de los Coros y Orquestas Esperanza Azteca es paradigmático. Su origen se remonta a una iniciativa del violinista Julio Saldaña, quien, ante la necesidad de financiación, se vio obligado a ceder los derechos de su proyecto a Salinas Pliego. Lo que inicialmente se presentó como un mecenazgo de Grupo Salinas, pronto reveló su verdadera fuente de sustento: la Secretaría de Educación Pública (SEP), CONACULTA, la Cámara de Diputados y, más recientemente, el IMSS.
La trama se complejiza con la figura de Esteban Moctezuma Barragán, exdirector de Fundación Azteca, quien posteriormente asumió el cargo de Secretario de Educación Pública. Esta transición no fue fortuita. En 2019, bajo su gestión en la SEP, los Coros Azteca fueron transferidos y renombrados como Orquestas y Coros de la Nueva Escuela Mexicana (ONEM). Sin embargo, antes de esta “millonaria transición”, la Fundación Azteca, en presunto contubernio con Moctezuma, supo explotar el potencial económico de las orquestas.
Un ejemplo terriblemente elocuente es el Fideicomiso Centro de Capacitación Esperanza Azteca en Puebla, creado en 2012 mediante un acuerdo con el gobierno estatal, entonces liderado por Rafael Moreno Valle.
Aquel fideicomiso no solo canalizó recursos públicos, sino que también implicó la cesión de un inmueble de más de 5 mil hectáreas, “La Constancia Mexicana”, a favor de las Orquestas y Sinfónicas Azteca. Entre 2011 y 2018, esta red de “donaciones” y contratos gubernamentales sumó los impresionantes 1,700 millones de pesos.
¿Y sabe qué? Terminó 2025 y el director del IMSS, no se molestó en aclarar esta situación. ¿Seguirá Zoé Robledo al frente de una institución tan importante?
La iniciativa internacional prevé más de 100 embarcaciones y 3 mil participantes, incluida una flota médica, pese a bloqueos e intercepciones previas de Israel.
La Global Sumud Flotilla (GSF) anunció una nueva misión marítima hacia la Franja de Gaza para la primavera de 2026, con la que busca romper el cerco humanitario impuesto al enclave palestino. A diferencia de intentos anteriores, la operación será la más grande hasta ahora, con más de 100 embarcaciones y alrededor de 3 mil participantes provenientes de decenas de países.
En un comunicado difundido en Telegram, la organización subrayó que la misión surge en respuesta directa al llamado de la población palestina en Gaza, y que duplicará el tamaño de su flotilla previa, interceptada este año por autoridades israelíes antes de alcanzar su destino. La GSF calificó esta acción como la mayor movilización marítima civil coordinada en apoyo a Palestina.
Uno de los ejes centrales será la flota médica, integrada por buques equipados con medicamentos, insumos especializados y personal sanitario. La misión contempla el traslado de más de mil profesionales de la salud, quienes trabajarán en coordinación con equipos locales para reforzar la atención de emergencias y apuntalar un sistema de salud colapsado tras años de asedio y bombardeos.
La organización enfatizó que no se trata solo de entregar ayuda humanitaria, sino de establecer una presencia civil sostenida y especializada, capaz de acompañar a la población palestina en la reconstrucción de infraestructura básica y la atención de víctimas. La GSF denunció que Gaza enfrenta una crisis humanitaria sin precedentes, agravada por lo que calificó como ataques sistemáticos y un bloqueo prolongado.
Pese a los riesgos de nuevas intercepciones, la flotilla sostuvo que persistirá en su intento de llegar a Gaza, al considerar que el silencio internacional ha profundizado el desastre humanitario.
Un intento de toma de poder por parte de internos ligados a la delincuencia organizada provocó un amplio operativo de seguridad y dejó decenas de heridos dentro del mayor centro penitenciario del estado.
La madrugada de este miércoles, un motín en el Centro Estatal de Reinserción Social número 14, El Amate, ubicado en Cintalapa, Chiapas, dejó un saldo de alrededor de 40 personas privadas de la libertad lesionadas, de acuerdo con fuentes de seguridad estatal. El penal es considerado el más grande de la entidad, lo que encendió las alertas de las autoridades.
Información oficial señala que la revuelta se originó cuando un grupo de aproximadamente 15 internos, presuntamente vinculados a la delincuencia organizada, intentó tomar el control de la seguridad interna de uno de los módulos mediante actos de extorsión, lo que derivó en una riña generalizada entre los reos.
Ante la situación, custodios penitenciarios, con el apoyo de la Guardia Estatal y de la Fuerza de Reacción Inmediata Pakal, intervinieron para contener el enfrentamiento y recuperar el control del penal. De manera paralela, elementos de la Guardia Nacional y del Ejército Mexicano desplegaron patrullajes en el perímetro exterior para evitar fugas y garantizar la seguridad en la zona.
Tras el operativo, un reporte de seguridad confirmó que los 40 internos lesionados presentaron heridas menores, por lo que no fue necesaria su hospitalización. Luego de varias horas de tensión, las actividades al interior del penal se normalizaron, aunque las autoridades mantienen un dispositivo de vigilancia permanente para prevenir nuevos incidentes.
El hecho vuelve a poner sobre la mesa los problemas de gobernabilidad y control en los centros penitenciarios de Chiapas, así como la presencia de grupos criminales que buscan operar incluso desde el interior de las cárceles.
En junio de 1982, sobre el escenario del Ancienne Belgique en Bruselas, The Cure no era una banda, sino un naufragio. Llevaban el rostro embadurnado de un lápiz labial rojo que, derretido por el sudor y la rabia, simulaba las huellas de una bofetada colectiva.
Era el final de la gira de Pornography, un disco que no buscaba las listas de éxitos, sino las profundidades de un abismo existencial. Aquella noche, entre puñetazos borrachos y un roadie insultando al líder desde el micrófono, Robert Smith decidió que The Cure debía morir. Pero, como ocurre con las mejores tragedias, la muerte fue solo el prólogo de una extraña resurrección.
Veintiún años después, Robert Smith se sentaba en un sofá de Londres con el aire de un “taxista gótico”. Seguía portando ese delineador negro y el toque de carmín, pero su mirada es la de quien ha sobrevivido a sus propios fantasmas. «Pensé que deberíamos estar haciendo sinfonías de Mahler, no música pop», confesó en ese momento, con una honestidad que desarma.
Pero entre aquellas sinfonías imaginarias y el estrellato mundial, hubo un rastro de ceniza, LSD y esculturas de latas de cerveza vacías.
Así eran ellos, dirían una frase cincelada en México.
La historia de The Cure es la de una metamorfosis accidental. Tras el oscurantismo glacial de Faith y la desesperación de Pornography, Smith se refugió en el caos. Influenciado por el ácido y la figura sibilina de Steve Severin (de las Banshees), el músico se perdió en un mundo de dibujos animados y visiones fragmentadas: pájaros cayendo del cielo y moscas aplastadas.
Sin embargo, en un rapto de cinismo o quizás de genialidad desesperada, compuso “Let’s Go To Bed”. «Es basura, un chiste», pensó. Pero el mundo, hambriento de ese pop luminoso y retorcido, lo convirtió en un himno.
La (oscura) estética del desastre
El cambio no fue solo sonoro, sino icónico. De la mano del director Tim Pope, The Cure abandonó el anonimato de las portadas borrosas para sumergirse en una psicodelia infantil y macabra.
El Smith huraño dio paso al ícono de pelo alborotado y ropa ancha, un estilo que miles de adolescentes imitarían en los años venideros. Vimos a la banda metida en un armario cayendo por un acantilado en “Close To Me”, o disfrazada de animales en “The Lovecats”.
Pero detrás de los colores fluorescentes, la oscuridad seguía latiendo:
Andy Anderson, el baterista de piel oscura, sucumbía ante el racismo de la época y a brotes de violencia en hoteles japoneses.
Lol Tolhurst, miembro fundador, se ahogaba en media botella de licor al día, convirtiéndose en una sombra incapaz de encender un sintetizador de ocho mil libras.
El vértice del éxito
La redención llegó en 1985 –hoy ya hace cuarenta años– con The Head On The Door. Robert Smith, agotado físicamente tras crisis nerviosas que le descascaraban la piel, encontró finalmente el equilibrio. Logró que la melancolía de “Sinking” conviviera con el brillo de “Inbetween Days”.
The Cure se convirtió en la banda de rock alternativo más grande del planeta, un refugio para los inadaptados que, por fin, tenían permiso para bailar.
Hoy, la moda vuelve a mirar a Robert Smith. Bandas de metal y de indie rock rastrean en sus guitarras delgadas esa herencia inconfundible. Robert, a sus 43 años, sabe que el equilibrio es frágil. Reconoce que si hubiera mantenido el pulso suicida de 1982, hoy, en 2025, no estaría aquí para contarlo.
El recalentado navideño sabe mejor gracias a procesos químicos que intensifican el sabor y la textura de los platillos tras el reposo. La ciencia explica por qué pavo, bacalao y romeritos alcanzan su mejor versión al día siguiente, siempre que se sigan medidas de seguridad alimentaria.
Para muchos hogares mexicanos, la verdadera cena de Navidad no ocurre la noche del 24 de diciembre, sino la tarde del 25, cuando el tradicional recalentado navideño se convierte en protagonista.
Lo que durante años fue visto como una simple práctica de ahorro hoy es reconocido como un fenómeno culinario respaldado por la ciencia.
No se trata de nostalgia ni de percepción subjetiva: existen razones químicas y moleculares por las que el pavo, el lomo, el bacalao o los romeritos saben mejor después de reposar una noche en el refrigerador.
La clave está en una serie de reacciones químicas post-cocción.
Cuando los alimentos se enfrían y reposan, las proteínas se relajan, las fibras musculares se estabilizan y los jugos internos se redistribuyen, logrando una integración más uniforme de sabores.
Ingredientes como ajo, cebolla, chile y especias contienen compuestos aromáticos volátiles que, tras el primer calentamiento, continúan reaccionando con las grasas y proteínas, intensificando el sabor umami, considerado el quinto sabor básico.
Desde el punto de vista científico, durante el reposo ocurre la retrogradación del almidón y la estabilización de las emulsiones, procesos que mejoran la textura y profundidad del platillo.
En preparaciones tradicionales como el bacalao, la vizcaína o los romeritos, el colágeno de las carnes se gelifica al enfriarse, atrapando moléculas de sabor. Al recalentarse lentamente, estas estructuras se rompen de forma controlada, liberando una explosión de sabor difícil de lograr en una cocción apresurada.
En términos culinarios, el recalentado es una auténtica maduración del platillo.
Además, estudios en gastronomía molecular señalan que el reposo prolongado permite una mayor difusión de compuestos hidrosolubles y liposolubles, lo que explica por qué los guisos, moles y salsas complejas alcanzan su mejor versión al día siguiente. Por ello, chefs profesionales coinciden en que muchos platillos están diseñados, sin saberlo, para saberse mejor recalentados.
No obstante, disfrutar del recalentado implica hacerlo con seguridad alimentaria.
La Organización Mundial de la Salud (OMS) advierte que las bacterias se multiplican rápidamente entre los 5 °C y los 60 °C, conocida como la zona de peligro. Por esta razón, la comida no debe permanecer más de dos horas a temperatura ambiente antes de refrigerarse y debe conservarse por debajo de los 4 °C.
Al momento de recalentar, los alimentos deben alcanzar al menos los 74 °C en su interior, temperatura suficiente para eliminar patógenos y evitar riesgos a la salud.
El arte del recalentado también exige técnica.
Se recomienda evitar el microondas en piezas grandes de carne, ya que calienta de forma irregular y puede resecar las proteínas. El uso de fuego bajo, una tapa para conservar la humedad y la adición de un poco de caldo, vino o salsa permiten recuperar la textura original sin perder jugosidad.
Así, el recalentado deja de ser sinónimo de sobras y se convierte en la versión perfeccionada de la cena navideña, donde la ciencia y la tradición se encuentran en el plato.
El presidente de Estados Unidos presentó un ambicioso plan naval con buques que llevarán su nombre y reiteró que Groenlandia es clave para la seguridad nacional.
El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, anunció la construcción de una nueva flota de acorazados de guerra bautizados como “Clase Trump”, como parte de una estrategia para reforzar la supremacía militar estadounidense. El anuncio se realizó durante una conferencia en su residencia de Mar-a-Lago, en Florida, donde también revivió su intención de que Washington controle Groenlandia, territorio que calificó como estratégico.
Trump detalló que el proyecto contempla entre 20 y 25 acorazados, los cuales describió como “los más grandes y atemorizantes jamás construidos en la historia del mundo”. Aseguró que los primeros dos buques comenzarán a edificarse en los próximos cinco años, con el objetivo de reactivar los astilleros estadounidenses, generar empleos y fortalecer la Marina. Incluso afirmó que participará personalmente en el diseño por tratarse de una obra “estética”.
En el mismo acto, Trump confirmó el nombramiento de un enviado especial para Groenlandia y sostuvo que ese territorio “es vital para la seguridad nacional”. “Lo necesitamos. Debemos tenerlo”, enfatizó, retomando una propuesta que había quedado en pausa al inicio de su mandato.
Aunque el foco estuvo en los acorazados y Groenlandia, el mandatario también lanzó advertencias sobre Venezuela, al asegurar que Estados Unidos mantiene el mayor despliegue naval de su historia en Sudamérica. Sin mencionar una acción directa contra Nicolás Maduro, advirtió que “si quiere jugar rudo, será la última vez”, mientras su administración continúa interceptando buques petroleros venezolanos y reteniendo su cargamento.
Trump afirmó que estas operaciones han reducido en 92% el tráfico de drogas por vía marítima y adelantó que los ataques contra narcotraficantes podrían extenderse a tierra firme, en cualquier país desde donde provengan estupefacientes. También arremetió contra el presidente de Colombia, Gustavo Petro, a quien calificó como “enemigo de Estados Unidos” y lo acusó de tolerar la producción de cocaína.
Pese a la polémica en torno a documentos vinculados a Jeffrey Epstein, Trump insistió en que su legado debe medirse por sus logros militares y económicos, destacando como emblema de su gobierno los acorazados Clase Trump, diseñados —dijo— para imponer respeto y temor a los adversarios de Washington.
La figura de Roberto Gómez Bolaños, conocido, dentro y fuera de México, como Chespirito, evoca, en el imaginario colectivo, un torrente de risas asociadas con el humor y la inocencia.
Personajes como El Chavo del 8, El Chapulín Colorado o El Chompiras, entre muchos otros, acompañaron y deleitaron a varias generaciones de niños, jóvenes y adultos en toda Latinoamérica.
Pero debajo del traje del Chapulín colorado se escondía un hombre conservador, reaccionario y que simpatizaba con las dictaduras.
Roberto Mario Gómez Bolaños, nacido en la Ciudad de México, en 1929, se jactaba de que la comedia y el humor blanco eran la piedra angular de su trabajo.
Y, en efecto, sus programas no recurrían al lenguaje procaz ni a las vulgaridades, ni a los chistes subidos de tono.
Y ese formato, que se esforzaba mañosamente en adherirse a los valores universales, hacía que su programa fuera apto y consumible para un público de todas las edades.
Bolaños, que se juraba admirador de Shakespeare, diseñó a sus personajes con atributos simplones.
Su fin era tratar de entretener a un público amplio sin complicarse la existencia y recurriendo a temas controvertidos.
El Chavo del 8 nació en una empresa llamada Televisión Independiente de México, que después se convertiría en Televisa, y ahí, en esa empresa, que simpatizaba con el poder político en turno, cuidaban las formas y él lenguaje.
Y justo por eso, Gómez Bolaños cuidaba, en todo momento, que sus personajes no emplearan un lenguaje ofensivo ni incurrieran situaciones inapropiadas.
Gómez Bolaños, que tenía un carácter acobardado, no quería hacer enfurecer a Emilio Azcárraga Vidaurreta ni Eugenio Garza Sada, dueños y fundadores de aquellas empresas.
Se trataba de un humor conservador con una alta dosis de ramplonería.
De hecho, gran parte del humor de Bolaños se basaba en sketches anodinos: caídas, golpes, gestos exagerados y situaciones visualmente cómicas.
Sin embargo, esos componentes no eran originales y, en su mayoría, estaban extraídos de la comedia clásica, especialmente de Charles Chaplin y El Gordo y el Flaco, a quienes Chespirito admiraba y se esforzaba en imitar.
El personaje principal de Bolaños,
El Chavo, era un niño huérfano que vivía en una vecindad.
El personaje presumía tener un corazón enorme y una imaginación desbordante. Todas sus características y sus interacciones eran predecibles, y estaban acompañadas, siempre, por un giro cómico.
El objetivo de Bolaños era generar una conexión inmediata con el público.
Se trataba, en todo caso, de adultos interpretando a niños.
Pero Bolaños tenía un objetivo muy claro: que sus personajes, El Chavo, el Chapulín Colorado, Don Ramón, Quico, Doña Florinda, Jaimito El Cartero y otros que llegaron después, representaran arquetipos fácilmente reconocibles en la sociedad.
Sin embargo, detrás de todos estos velos de comedia e inocencia, se escondía una faceta poco conocida y que, actualmente, sus admiradores se han empeñado en eludir.
Por alguna razón, los biógrafos de Chespirito han pasado de largo ante uno de los aspectos más controvertidos de la vida de Roberto Gómez Bolaños, que es su participación en eventos y espectáculos organizados por dictaduras militares en América Latina.
Como se sabe, durante varias décadas las dictaduras militares sepultaron la democraciabajo un manto de plomo.
Pero eso no pareció importarle al creador de El Chapulín colorado.
Documentos y testimonios de la época confirman que Bolaños no solo realizó giras por diferentes países sudamericanos, sino que, sin oponer ninguna resistencia ni objeción, aceptó presentarse en Chile durante la dictadura de Augusto Pinochet y en Argentina bajo la Junta Militar de Jorge Rafael Videla.
Y aquí es fundamental contextualizar el periodo de estas presentaciones. En Chile, el régimen de Pinochet, que subyugó a esa nación durante 17 años, de 1973 a 1990, es recordado por una brutal ola de crímenes, una terrible represión política y violaciones sistemáticas a los derechos humanos.
El Informe Rettig, de 1991, por ejemplo, documentó 3 mil 197 personas asesinadas y desaparecidas por razones políticas, mientras que el **Informe Valech (2004)**registró 38 mil 254 víctimas de prisión política y tortura.
Bolaños sabía perfectamente que la dictadura había prolongado su sombra por todo Chile. Sin embargo, eso no le impidió aceptar la invitación del gobierno de Pinochet y, en 1977, se presentó en el Estadio Nacional de Santiago. Se estima que unas 17 mil personas se dieron cita en el lugar para recibir a Chespirito y sus acompañantes.
Hay voces críticas que aseguran que, antes de aceptar la invitación, Bolaños se enteró de que miles de hombres habían sido recluidos precisamente ahí, en el Estadio Nacional, mientras sus esposas y familiares se reunían en las afueras para saber en qué estado se encontraban sus seres queridos.
Ahí, en el estadio que sirvió como escenario para las chanzas de El Chavo, los detenidos por la dictadura habían sido sometidos a torturas eléctricas, golpes, vejaciones sicológicas, mala alimentación y hacinamiento.
Chespirito supo que en los camarines, salones y baños que utilizaron él y los actores que lo acompañaron habían funcionado como campo de concentración. También supo que, ahí mismo, donde fue vitoreado y aplaudido, habían muerto varias decenas de chilenos.
No obstante, Roberto Gómez Bolaños recibió con indiferencia que aquel estadio hubiera sido utilizado como centro de detención y tortura.
La mañana del el 12 de octubre de 1977, El Chavo y su comparsa, se presentaron en la cancha del Estadio Nacional para ofrecer una función.
Pero vayamos al meollo del asunto:
El objetivo del dictador Augusto Pinochet era que, a través de Chespirito, el pueblo chileno se olvidara de las torturas eléctricas, de los golpes, las vejaciones sicológicas, la mala alimentación, el hacinamiento y la muerte de cientos de personas.
Se calcula que aquella mañana se reunieron, en el Estadio Nacional de Chile, unas 35 mil personas para recibir su dosis de pan y circo, vía Chespirito.
Un año después, en 1978, Gómez Bolaños aceptó la invitación del dictador Jorge Rafael Videla, quien, en ese momento, era miembro de la Junta Militar y presidente de facto de Argentina.
El sombrío Videla, poco después se supo, había sido autor de 469 crímenes de lesa humanidad: 66 homicidios, 306 secuestros, 97 torturas y 26 robos.
Pero esos antecedentes tampoco impidieron que Chespirito y sus comitiva de actores aceptaran actuar en el estadio Luna Park de Buenos Aires, el 9, 10 y 11 de noviembre de ese año, en el Luna Park.
A Gómez Bolaños, que recorrió Latinoamérica intensamente durante esa década oscura, no pareció alterarle que, al igual que Pinochet, la Junta Militar encabezada por Videla, acumulara una espesa nube de sombras a su alrededor.
La Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP) en su informe “Nunca Más”, de 1984, estimó cerca de 9 mil desaparecidos, cifra que organismos de derechos humanos elevan a 30 mil.
En ambos contextos, la presencia de una figura de la talla de Chespirito, con su poder de convocatoria y explotando su aura de “inocencia”, fue interpretada por algunos de sus críticos, como un aval implícito o una normalización de dichos gobiernos, o al menos, una manifiesta indiferencia ante las atrocidades cometidas.
Y es que las risas arrancadas por Chespirito en aquellos escenarios fue percibida como una burla hacia las familias de las víctimas de la dictadura.
Hubo quien aseguró que fue una cooptación del entretenimiento para distraer de la represión.
Es importante destacar que el uso de muletillas y la repetición de gags o situaciones cómicas eran una constante en el trabajo de Chespirito. Y este “humor blanco” y simplón fue precisamente el que la ayudó a trascender barreras geográficas y culturales.
Los regímenes dictatoriales suelen buscar la adhesión popular o al menos la pasividad de la población, y la presencia de figuras mediáticas carismáticas ayuda a proyectar una imagen de normalidad, orden y bienestar. Esto desvía la atención de las violaciones a los derechos humanos y el terrorismo de Estado.
La presencia de Chespirito en estos países, incluso si su objetivo era “llevar alegría”, operó dentro de una lógica de legitimación cultural.
La dimensión sociológica de estos eventos radica en cómo la cultura popular puede ser cooptada para fines políticos, consciente o inconscientemente, por parte del artista.
En el marco del concepto de “pan y circo”, descrito por Juvenal, estas presentaciones servían como un mecanismo de distracción masiva, ofreciendo un paliativo emocional que podía atenuar el malestar social y la crítica al régimen.
En ese sentido, el Chavo fue la coartada perfecta para el olvido y la negación.
En algún punto de su carrera, Roberto Gómez Bolaños decidió vender su talento al mejor postor, alzándose de hombros ante el costo humano.
Ahora bien, la trayectoria política de Roberto Gómez Bolaños no se limitó a su presencia internacional.
El apoyo explícito de Chespirito al panista Felipe Calderón en las elecciones presidenciales de México de 2006 es otro punto oscuro en la trayectoria del comediante.
Es importante destacar que mirar a Chespirito desde esta perspectiva no busca “cancelar”su legado, sino comprender cómo las ideologías se entrelazan con el arte y cómo los símbolos culturales pueden ser utilizados para diversos fines, a veces, muy alejados de la inocencia que inicial o hipócritamente proyectan.
Lamentablemente, para Roberto Gómez Bolaños, el antifaz del Chapulín no pudo ocultar sus posturas reaccionarias.
El Tribunal de Disciplina Judicial confirmó que el juzgador desvió recursos del Estado, incurrió en acoso sexual y hostigamiento laboral, y utilizó personal armado para cobrar una deuda privada.
El Tribunal de Disciplina Judicial determinó la inhabilitación por un año de un juez de control del Centro de Justicia Penal Federal en Guerrero, tras comprobarse graves faltas administrativas, entre ellas acoso sexual, hostigamiento laboral y el uso indebido de recursos públicos, incluyendo personal del Ejército y la Guardia Nacional, para resolver un conflicto de carácter privado.
De acuerdo con la resolución, el 21 de septiembre de 2022 el juez solicitó la compañía de una oficial judicial, una unidad blindada oficial y dos elementos armados, sin informarles el objetivo del traslado. El convoy se dirigió a un domicilio particular, donde el juzgador intentó recuperar un vehículo que, según su versión, había intercambiado con un integrante de la Secretaría de Marina a cambio de dinero que no le fue entregado.
En el lugar, el juez encaró a dos mujeres, familiares del marino, exigiendo la entrega del automóvil y solicitando incluso una grúa, pese a no contar con orden judicial. La presencia de personal armado provocó el rechazo de vecinos del condominio, quienes cuestionaron la legalidad del operativo y exigieron el retiro inmediato.
La tensión aumentó cuando, por instrucciones del juzgador, uno de sus acompañantes realizó llamadas que derivaron en la llegada de tres camionetas de la Guardia Nacional y de la Policía Estatal, con varios agentes, agravando el conflicto. La disputa concluyó solo después de que el padre del marino confirmara una transferencia bancaria, verificada por el propio juez, quien entonces ordenó la retirada del personal y los vehículos oficiales.
Además del incidente, el Tribunal acreditó acoso sexual contra una subordinada y hostigamiento laboral contra dos colaboradores. El presidente de la Comisión de Disciplina, Rufino León Tovar, subrayó que cualquier abuso de poder será sancionado, reiterando el compromiso institucional de erradicar la corrupción y proteger la integridad del sistema judicial.
Los detenidos, identificados como operadores financieros del Cártel de Sinaloa, fueron capturados en cateos simultáneos y trasladados bajo fuerte resguardo federal al penal jalisciense.
Bajo un estricto dispositivo de seguridad, autoridades federales trasladaron al penal de Puente Grande, Jalisco, a Mario Alfredo L. N., alias “7”, y Mario L. E., alias “Niño”, detenidos en Zapopan tras operativos simultáneos. Ambos son cuñado y suegro de Iván Archivaldo Guzmán, líder de Los Chapitos, y están señalados como operadores financieros ligados al Cártel de Sinaloa.
El traslado se realizó el 24 de diciembre, poco antes del mediodía, con participación de elementos del Ejército, Guardia Nacional y un vehículo blindado, desde instalaciones de la FGR hasta el centro penitenciario. De acuerdo con reportes oficiales, las capturas se dieron tras cateos en domicilios de las colonias Bajío Zapopan y Vallarta Universidad, donde se ubicaba a personas relacionadas con un grupo delictivo.
Durante las acciones, las autoridades aseguraron cuatro armas de fuego, tres vehículos de alta gama, teléfonos celulares, equipos electrónicos y dosis de droga, reforzando la línea de investigación sobre el financiamiento criminal de la facción encabezada por los hijos de Joaquín “El Chapo” Guzmán.
En el contexto de estos golpes, el 23 de diciembre el embajador de Estados Unidos en México, Ronald Johnson, reconoció el trabajo de las agencias mexicanas al señalar que estas detenciones impactan directamente la estructura y las finanzas de uno de los principales cárteles y debilitan su capacidad operativa.
Paralelamente, la SSPC informó la detención de dos presuntos integrantes del Cártel de Sinaloa en Mazatlán, entre ellos Carlos Gabriel R. G., alias “Pollo”, identificado por inteligencia como líder de Los Jordán, célula con vínculos con Los Chapitos, lo que confirma una estrategia de presión sostenida contra la organización.
